Si ANA TORRES se caracteriza por algo es que es especialista en diseñar vestidos de novia exclusivos y con una gran variedad de modelos, si estás buscando vestidos originales y diferentes, tenemos opciones para novias que busquen vestidos de novia cortos, vestidos sencillos, con encajes y flamencos, en definitiva, tanto si tu boda es formal o informal, boda civil o por la iglesia, tenemos vestidos de novia de todos los estilos, precios y tallas, ya no tendrás que centrarte en buscar vestidos de novia baratos, podrás ver que además puedes elegir el que más te guste.
Para la colección de vestidos de novia, la diseñadora sucumbe a estilismos románticos, jugando con encajes y mangas largas, vestidos de novia cortos, cortes sirena e imperio, vestidos palabra de honor, y siempre a la vanguardia con vestidos de novia de colores.
No olvides ver nuestros vestidos de fiesta y coctel, seguro que este año tienes alguna boda, bautizo, comunión o coctel a la vista.
Dos palabras que dan vida a la nueva colección y que trasmiten la naturaleza y el carácter de la firma.
Cuidadas líneas, complejos matices y texturas trabajadas al detalle salpican cada una de las creaciones, trasladándonos a un mundo de elegancia y sofisticación.
La diseñadora, GEMA NICOLÁS, apuesta por exquisitos tejidos como el georgette y el tul de seda, que se funden con la sutileza del chantilly. Una variedad de finas texturas y un juego de volúmenes que emanan belleza y perfección.
El deseo y objetivo de todo diseñador es plasmar un ideal de belleza en todas sus creaciones. Desde su fundación, CARLA RUIZ pretende adoptar ese ideal femenino en sus diseños, resultando de ello un permanente desarrollo de elementos tan importantes como la distinción, la elegancia y exclusividad en todos sus modelos.
La única vía para satisfacer a la mujer de hoy en sus diferentes perfiles y variantes, es adaptarnos a las nuevas tendencias con la naturalidad y dinamismo que requiere un mercado cambiante y exigente. Para ello ofrecemos una cuidada atención a los detalles que convierten a nuestros modelos en exclusivos.
La originalidad no debe estar nunca reñida con la elegancia y mucho menos con la excelencia de los materiales empleados, de ahí el compromiso a la hora de elaborar nuestros diseños con tejidos de la máxima calidad. Esto se ve ensalzado con una consciente búsqueda de nuevas amalgamas de colores, formas y texturas que ensalcen la belleza femenina. Creatividad e innovación son conceptos que impregnan la filosofía de todos los que integran nuestra empresa, y eso se ve reflejado sin duda en una estética muy personal que se ajusta a la perfección al ideal femenino contemporáneo.
La nueva colección de novia de Cristina Tamborero se inspira en la magia de los cuentos de hadas, llevando como nombre Incantesimo.
Una colección donde las siluetas convierten a las novias en auténticas princesas y sirenas, logrando hechizar con sus nobles tejidos y estructurados patrones.
Faldas con volumen en mikado, otomán o raso de seda, que se apoderan de las curvas de la mujer. Vestidos en crep y gasa de seda donde la magia fluye a través del movimiento. Mil capas de tul para vestidos con inspiración puramente romántica.
Cuerpos mínimos, donde los escotes de espalda toman protagonismo en la colección, bordados a mano con pedrería y flores. Finos destellos en cristales de Swarovski haciendo referencia a la fantasía y la magia de los cuentos de hadas.
Cristina apuesta fuerte por las novias de corto, dejando siempre presente el color blanco en todos sus diseños y la esencia de la propia novia. Una colección con líneas puras, sobrias y limpias, en vestidos femeninos que buscan potenciar la belleza de la mujer actual.
2016 estará colocado bajo la influencia del movimiento, el que le conduce hacia nuevo horizonte, una nueva vida. Pero antes de hacer el gran paso, el gran salto, conviene hacer la buena elección… Bienvenida a nuestro universo, el castillo de Fontainebleau, pasando por nuestros talleres, bastidores y podios de costura, colándose bajo la estela de los movimientos del estudio de fotos, va usted a descubrir el conjunto de nuestra colección.
Movimiento del hilo de emoción, que une el conjunto de nuestros vestidos concebidos en nuestros talleres de Fontainebleau. Saber, bordadoras, patronistas, estilistas, modelistas, cortadoras y modistas… Es el baile de las pequeñas manos de dedos de oro y la sensibilidad de la tradición, que hacen que el vestido Cymbeline sea único.
La colección de primavera/verano 2016 está inspirada en la luz y en la estética de la boda gitana y bohemia. Utiliza en sus diseños la seda, el raso y el encaje, así como delicados bordados y abalorios cosidos a mano.
La estética gitana se hace referencia por las conchas, piedras, cristales y cuentas de metal y de vidrio y las faldas en capas fluidas y uso de pieles de de Mongolia. La colección de espíritu libre es a la vez sencilla y elegante.
La fuente de inspiración de la colección 2016 de Inmaculada García está en la calle, en la actualidad y en las tendencias. Es una fusión de elementos donde la novia siempre está presente: lo que quiere, lo que espera y lo que necesita.
El paralelismo que establece la diseñadora entre el estado dorado de California con el reflejo del sol del alba en los campos, hasta la última luz del día en la ciudad, invita a la diseñadora a fusionar el blanco de sus vestidos con toques dorados en su colección 2016.
De la rotación del sol y sus tonalidades doradas nace su primera línea de vestidos lánguidos y ligeros en tejidos muy vaporosos como gasas, organzas y tules que dan movimiento al caminar para crear vestidos limpios, de líneas puras y con aplicaciones de pedrería y perlas.
La segunda colección pasa suavemente al magnetismo de la noche, con vestidos elegantes, con personalidad, estructurados, con faldas vaporosas y con pliegues creadas en sedas, chantilly, adamascados, tejidos florales y con transparencias insinuantes a la vez que sobrias.
Este año la diseñadora ha querido dar un giro a sus diseños: "es necesario ser innovador en la pasarela, las tendencias se imponen". En la colección de 2016 ha abandonado las superposiciones, no aplicando tanta "información" a los vestidos, para llegar a la limpieza y la exquisitez de los tejidos, presentando una novia más sutil y elegante.
Es necesario resaltar la importancia que Inmaculada García ha dado a la espalda porque es donde sorprende con la presentación de vestidos que pueden transmitir por delante discreción mientras que por detrás son todo atrevimiento, fusionando así lo clásico con lo sensual.
La nueva colección de Isabel Sanchís se caracteriza por su eclecticismo. En ella se entremezclan estilos diferentes pero siempre con los detalles, estilo y un meticuloso cuidado en el patronaje, algo que muestra la personalidad de la diseñadora.
Por un lado hay una serie de vestidos muy estructurados con vuelo y formas originales y, por otro lado, conjuntos con telas más ligeras y sedosas. No obstante, todas ellas junto a algunas sutiles transparencias, resaltan la figura de la mujer dando un toque sensual y sugerente a la nueva colección.
Los tejidos aportan innovación sin abandonar la delicadeza de los bordados que hablan por sí solos. Tienen brillos y texturas nuevas, aportando innovación pero sin abandonar los bordados delicados que hablan por sí solos.
La unión de todos estos elementos da lugar a prendas que se adaptan a todo tipo de mujer repleta de elegancia y seguridad.
Isabel Zapardiez nos invita a viajar a este mundo onírico en su nueva colección, con una propuesta muy cosmopolita, donde la mujer es la protagonista de su propia leyenda. La diseñadora nos muestra una novia que es todo energía, con la característica fuerza que le suele imprimir, siempre de forma sutil. Las novias que nos muestra Isabel Zapardiez son princesas de cuento, diosas mitológicas, heroínas de acción...son lo que quieren ser; son todo actitud e intención, sin poses fingidas.
La diseñadora acompaña a estas mujeres a vivir sus sueños con una colección en la que domina la feminidad y la diversidad de propuestas. En ella conviven una gran variedad de formas que dan cabida a todo tipo de diseños: faldas de gran volumen, vestidos de línea sirena, diseños evasé de línea muy fluida…
Esta diversidad se hace extensiva también al uso de los tejidos, incluyendo ligeras gasas de sed natural, que conviven con telas mucho más pesadas, como el drap triple.
En la paleta de colores irrumpe con fuerza el amarillo, que inunda a las novias en distintas gamas y tonalidades. Es el brillo del amanecer y la luz de los sueños, pero es también el color que identi8ica a las novias en la tradición clásica grecorromana.
Isabel Zapardiez propone una colección que fusiona los patrones clásicos de la Costura con una visión vanguardista de las piezas, proponiendo en una amplia variedad de diseños todo un fondo de armario para novias que incluye vestidos, camisas, faldas y jerseys, entre otras prendas..
"Una princesa hindú camina descalza sobre una nieve cristalina"
La nueva colección de JESUS PEIRO recoge el aire exótico y romántico de los cuentos de princesas sumergiéndose en un escenario de naturaleza en blanco. Los vestidos suaves y blandos respiran un delicado equilibrio entre volumen y materiales. Efectos helados, luminosidad iridiscente, pedrerías delicadas, brocados y fil coupe.
Una fantasía que se traslada a los escotes, las mangas y los adornos como puntos fuertes de una colección muy onírica.
Con la nueva colección, HECHIZO, nos sumergimos de lleno en los cuentos de hadas, creando uno propio en el que nada es lo que aparenta ser y donde los malos no lo son tanto como parecen.
Para el 2016, Jordi Dalmau nos propone una atrevida gama visual de colores y una formalización inimitable en corsés ajustados, elegantes vestidos que van de largo a corto y viceversa, y complementos como el chaleco que dan un toque más informal al look de la novia hechizada por ese aire de fantasía.
Los materiales utilizados esta temporada van de las sedas naturales a los mikados, transparencias, encajes y brocados. Como novedad, muchos de los diseños se completan con detalles bordados de pedrería que se unen a lazadas inacabadas, aunque el contraste lo siguen aportando las múltiples sobrefaldas de "quita y pon", seña de identidad de la firma desde sus inicios. Todos estos detalles hacen lucir la parte más femenina de la novia actual.
Con la colección Primavera/Verano 2016 lanzada a nivel mundial el 8 de mayo de 2015, los diseñadores de Justin Alexader continúan incorporando su creatividad y visión artística a elegantes, sofisticados y glamorosos vestidos nupciales para novias con estilo gracias a la introducción de las nuevas líneas Justin Alexander, Signatura, Lillian West, Sincerity y Sweetheart.
El diseñador jefe Tony Mentel, "la colección muestra de manera magnífica opulentos abalorios personalizados en siluetas suaves sobre prendas de lujo que encajan perfectamente con la idea de una boda de cuento de hadas. Cada diseño en esta colección representa una feminidad romántica con siluetas que realzan y rodean el cuerpo de cada mujer durante la celebración del momento más importante de sus vidas, el día de sus bodas".
Esta temporada el equipo de diseñadores se ha focalizado en ofrecer creaciones costosas y en elaborar siluetas atemporales. Con la inspiración de ilustraciones de 1950, los diseñadores brindan homenaje a una era de feminidad. Los vestidos de novia son creados desde la artesanía, las siluetas suaves y la fuerte imaginación. Un escote palabra de honor, con un corpiño floreado que dan paso a una falda de tul resaltada con un ribete de cinta de raso.
Con la reconocida atención hacia los detalles, la colección Primavera/Verano 2016 está diseñada desde adentro hacía afuera. Cada vestido comienza con un diseño sobre papel, seguido de una búsqueda de telas de primera calidad, drapeando y confeccionando cada pieza para crear la sintonía que mejor encaje con el diseño.
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La nueva colección ha supuesto para sus creadores la difícil tarea de llevar a líneas actuales una fuente de inspiración de mediados del siglo XIX, que resulta evidente en sus creaciones si bien sólo se muestra en breves trazos dentro de las mismas.
Como sello de identidad de la firma, Marco & María vuelve a vincular una época actual con fuentes del pasado. Los interiores de los vestidos largos salen a relucir, intuyéndose entre tejidos vaporosos los cancanes, que normalmente se ocultan pero que, en este caso, se convierten en protagonistas.
Adaptando la teatralidad de la época, el tul juega a envolver a la mujer creando modelos hiperfemeninos. En cuanto a los colores, los diseñadores han rescatado aquellos de las pinturas de la época, apoderándose el sepia, el rosa de los vientos, el nuage, el marfil, el kaki y, por supuesto, el negro.
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Clásica es la fuente de inspiración de la que bebe Matilde Cano en esta colección 2016, llamada BOTICELLI. La dulcificación de la severidad del modelo griego, la acentuación de la gracia y la feminidad de las estatuas son rasgos que hacen realidad el sueño renacentista de la mujer moderna de hoy.
Siluetas que ensalzan la feminidad con pronunciados escotes en vestidos de cortes arquitectónicos o faldas de vuelo que evocan cúpulas renacentistas.
Prendas realizadas en mikado, crepe de seda, encajes o con detalles de pedrería. Lujosos tejidos y exquisitos detalles en cristal para una mujer fiel a los códigos de elegancia y feminidad. Líneas asimétricas, túnicas o sarongs en tejidos livianos y sutiles para sus creaciones de vestidos largos.
La concepción de la obra pictórica de Sandro Botticelli está muy presente en cada pieza. Contornos claros y contrastes atenuados de luz y sombra, protagonizan los diversos matices que enriquecen la paleta cromática de la colección. Azules porcelana, aguamarinas, cálidos melocotones, corales o verdes nacarados sin olvidar los marfiles, beige o dorados. Un mundo de color que refleja el espíritu de las obras más conocidas del famoso pintor Boticelli.
La obra de uno de los escultores y arquitectos del Renacimiento, el francés Jean Goujon, sirve de hilo conductor a la diseñadora cordobesa a la hora de diseñar los cortes y patrones de esta colección. Construcciones concebidas para simbolizar el triunfo de los cánones grecorromanos como máximo exponente de belleza. Ensoñación y alusión a los relieves del Palacio del Louvre, sus estatuas, jarrones y demás elementos decorativos de las fachadas de esta residencia. Su célebre Tribuna, de clara inspiración griega, cuyo modelo evidente es la Tribuna de las Cariátidas del Erecteión en la Acrópolis de Atenas. Las esculturas de Goujon y sus sinuosas formas femeninas inspiran a Matilde Cano a dibujar una mujer elegante, con presencia y sin lugar a dudas, muy femenina.
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Miquel Suay inspira su nueva colección de novia Epifany en las esencias que le otorgamos a los objetos, dándole a los vestidos sentimiento y simbolismo, tomando así la calidad como único signi8icado. La epifanía, un descubrimiento de una verdad personal y esencial que carece de existencia, fue un concepto que destacó en la literatura por primera vez el autor irlandés James Joyce.
Joyce cuestionó el statu quo establecido entre los sentimientos y la existencia, sometiendo a juicio el mundo tal y como lo observamos. De esta manera, acciones rutinarias de la vida cotidiana cobraban un sentido y representaban la esencia del individuo. El literato tenía un carácter rebelde y profundo plasmando en sus libros el existencialismo a través del realismo, naturalismo y simbolismo.
La colección se caracteriza por la dulzura y la sensualidad, en partes iguales, que de8inen la figura femenina y la personalidad de mujeres seguras.
Creaciones para mujeres soñadoras con formas de princesa, así como vestidos entallados y realzando las curvas de la figura femenina. Tejidos transparentes con cortes irregulares y superpuestos que caen con delicadeza y elegancia armonizando cada paso. Espaldas infinitas con encajes, transparencias sutiles, hombros al descubierto y detalles brillantes creados para captar todas las miradas. Se encuentran prendas transformables con mangas que se quitan y se ponen, cuerpos y complementos que se superponen a preciosos vestidos, permitiendo un look diferente para cada momento de ese día tan especial.
Epifany es un descubrimiento del alma de Joyce, donde se revela la esencia.
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Whispers es una colección de ligeros vestidos de tul que se adaptan al movimiento de cada cuerpo.
Piezas elegantes y sofisticadas con un juego de transparencias que junto a los laboriosos bordados, fruto de años de investigación y pura artesanía, se convierten en prendas únicas.
Se trata de vestidos delicados, que no frágiles, que acompañan el alma de cada una de las mujeres que los lucen gracias a sus tejidos se convierten en prendas verdaderamente cómodas, una característica que no suele ser común en los vestidos de novia y de noche.
En Whispers la paleta de color va desde el dramático y sofisticado negro hasta propuestas de vestidos en seda clara y ligera en blanco roto que hará que la novia ilumine allí por donde pase. Dos colores clásicos que combinados con una gama de verdes sutiles y frescos tintados a mano, de acompañarán la belleza más natural de cada una de las mujeres como susurros femeninos con aires de otra época.
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FIORI es la nueva propuesta de la diseñadora, una colección que busca sorprender y emocionar, recuperar la etapa de la alta costura en la moda y trasladarla a sus nuevos modelos de novia y cóctel que siguen respirando la esencia y el saber hacer de Patricia Avendaño.
La colección FIORI mantiene el estilo que caracteriza a la diseñadora pero da un paso más en su trayectoria, logrando una colección muy rica en detalles, encajes, pedrerías y superposiciones.
La novia de Patricia Avendaño es, ante todo, una mujer exquisita y elegante que busca ser fiel a su personalidad llevando su vestido de novia. Tejidos exquisitos, con volumen, organzas bordadas, piqués, otomán, encajes, brocados y flocados, todos ellos con incrustaciones de pedrería, bordados o bandas y caídas en diferentes colores.
Vestidos en gasa donde las faldas, llenas de cortes, toman vida propia al verlas en movimiento, o la utilización del suave tul de seda, son algunas características de la colección de novia que presenta Patricia Avendaño.
La firma incorpora en esta colección algunas piezas confeccionadas con un nuevo tejido que aporta una gran frescura a los diseños; el lino con lurex de plata.
Para la novia, bandas y caídas en diferentes colores: rosados, verdes agua y gris perla que consiguen suavizar los vestidos. Para los vestidos de fiesta, la diseñadora ha optado por una amplia paleta de colores: rojos, azules y verdes plata que aportan el aire único inconfundible de la firma.
Los principales tejidos de la colección son los tejidos nobles, el guipur y las sedas naturales, combinadas con encajes muy elaborados, brocados estampados y lisos. Las superposiciones, la pedrería y las aplicaciones como las flores de organza de seda siempre presentes en cada colección, complementan los detalles de los vestidos, aportando un punto de fantasía y delicadeza a sus diseños.
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Líneas depuradas, materiales nobles y detalles lujosos definen la colección Atelier Pronovias 2016. Una propuesta con el blanco como color estrella y un estudiado equilibrio entre línea y decoración como sello de identidad. Los diseños ponen el énfasis en la espalda que se descubre dibujando escotes profundos o desvelándola a través del tul o el encaje y los detalles recorren las piezas añadiendo un toque de luz, que subraya las cinturas con especial intensidad.
En cuanto a la paleta, se declina en múltiples matices de blanco elaborados con la superposición de capas de tejido. El encaje recortado y posicionado recorre las creaciones, con8igurando el diseño de las prendas. Una técnica nacida en el atelier, que aplicada a modo de collage consigue una gran riqueza de texturas y volúmenes.
Siluetas icónicas del universo Pronovias como el sirena, el princesa, o el camisa se alían con el mikado, el raso, el crepe y el encaje francés para mostrar su versión más contemporánea. La temporada se abre con una silueta fluida que aliada con el crepe recorre la suavidad de la anatomía femenina como una segunda piel. La línea princesa de talle esbelto y las faldas volumétricas surgen en una amplia variedad de propuestas redibujando escotes y modelando texturas.
La mujer contemporánea es la musa de Pronovias. A ella le dedica todas sus colecciones y para ella elabora las propuestas cada temporada. La del 2016 se perfila con una decoración contenida y una estética esencialista. Una silueta estructurada cita la tradición más arquitectónica de la alta costura en la que la decoración se reduce a la nobleza de los materiales y un diseño contenido. Y otra, más fluida, que revisa el sirena, evoca las túnicas y moldea el cuerpo con drapeados que envuelven el talle y se expanden en faldas con forma de corola.
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Rosa Clará inaugura la pasarela de novias presentando una colección para el 2016 llena de contrastes y sutilezas que realzan la belleza de la mujer en estado puro.
El vestido blanco de las grandes divas de los años 30 y 40 sirve de inspiración para una línea de vestidos fluidos que dibujan la silueta femenina de un modo sensual y delicado. Son vestidos repletos de detalles como broches bordados de pedrería ricos en textura.
Una segunda línea se inspira en las faldas de volumen que recuerdan a las crinolinas de estilo victoriano pero en una versión modernizada. Se trata de faldas creadas con tejidos ligeros que adquieren un volumen espectacular y se combinan con distintos tops de punto y camisas dando un toque juvenil y desenfadado a lo formal y sofisticado.
Líneas sobrias y arquitectónicas, características de Rosa Clará, enriquecidas con el dibujo y la textura del brocado de seda dan como resultado vestidos con faldas rectas o de gran volumen de extrema modernidad.
Rosa Clará acerca al mundo nupcial las tendencias internacionales de la moda más actuales. Destacan en la colección 2016 los crop tops, camisas o los elaborados bordados de pedrería, entre otros.
La diseñadora Rosa Clará sigue innovando en la selección y combinación de tejidos, exigiendo la máxima calidad. El prestigio de la firma pasa por la utilización de tejidos cien por cien naturales como brocados de seda, encajes creados en telares antiguos, crepes, muselinas, georgettes, mikados u organzas de seda.
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"Tales of the future" es una colección inspirada en personajes femeninos fuertes e independientes que forman parte de la realidad o la mitología de muchas de las culturas presentes en todo el mundo hoy en día.
La colección se compone de sarees nupciales y de fiesta, etéreos y minimalistas con pinceladas barrocas. Se utiliza seda salvaje, gasa y organzas de seda natural para crear unos vestidos de novia que se adaptan al cuerpo de la mujer y la envuelven delicadamente.
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Las grandes divas del cine Lauren Bacall, Ava Gardner o Marilyn Monroe fueron las verdaderas estrellas de los años 50 gracias a una sensual melena ondulada, unos labios rojos bien definidos y una mirada felina.
La fascinación por los años 50 y por el auténtico glamour de Hollywood son claves en la identidad de la nueva colección primavera-verano 2016 de Sonia Peña.
La riqueza y opulencia de los tejidos brocados o encajes confeccionados a mano muestran una vuelta de la moda a la sofisticación y el buen gusto, al son de las notas musicales de Sinatra o Ella Fitzgerald.
Sonia Peña recupera la cintura ceñida y las faldas con volumen, y añade pedrería a la cintura y los cuellos de los vestidos; unos vestidos arriesgados con escote en el pecho y la espalda. Las estolas aparecen también en su colección como complemento fetiche.
El amarillo, el verde, el azul eléctrico y el inolvidable rojo Hollywoodiense arrancan con fuerza en la pasarela, sirviendo en bandeja de plata románticos modelos en pasteles y grandes estampados florales.
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Este 2015 YolanCris cumple 10 años de alta costura. Una década de sueños cumplidos y evolución profesional. En tan solo una década, las hermanas Yolanda y Cristina Pérez han conseguido crear de la idea de un sueño que nació en 2005, una empresa sólida y llena de éxito que, desde su Atelier, realiza cada año dos colecciones de alta costura en novia y fiesta gracias a las que se rea8irman sus valores de marca pionera en el sector nupcial.
La nueva colección de novia de YolanCris recibe el nombre de "Orquídea" la 8lor más bella e inusual del mundo.
Una 8lor de una gran delicadeza y belleza, cuyo cuidado requiere de mucho tiempo, dedicación y mimo. De la misma manera, YolanCris cuida y crea sus colecciones de novia; un arduo trabajo qye resume una década de estudio y creación constante de diseños de calidad.
Se apuesta por la originalidad del diseño en sus vestidos de novia y por una alta calidad tanto de su producto como de los valores artesanales con los que ha conseguido conquistar el mundo. Esto, junto al hándicap de una producción local en el Atelier de Barcelona, son los conceptos que hacen que los diseños de YolanCris sean valorados y reconocidos mundialmente en más de 350 puntos de venta en todo el mundo.
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Fuente: Barcelona Bridal Fashion Week
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